这么多人打卡的“太虚之境”,到底有多好看？
来源： 深圳特区报 2021-11-08 19:16:13
正在海上世界文化艺术中心展出的“太虚之境——雷安德罗·埃利希”展览延期至11月21日结束，吸引了一波又一波的观众们前来“打卡”，这场由视觉引发头脑风暴的当代艺术展到底有什么魅力让它成为热门展呢？
首先让我们一起来了解艺术家雷安德罗·埃利希。他于1973年生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。事实上，他在20多年前就已经在国际艺术界展露头角。他曾参加第49届威尼斯双年展（2001年）、第26届圣保罗双年展（2004年）和2008年利物浦双年展（英国），是国际炙手可热的艺术家。
雷安德罗·埃利希的作品有一种隐秘的幽默，他的作品像是跟观众开了一个玩笑，当我们带着原本的经验进入艺术家精心布置的日常场景时，会忽然发现被骗了。他曾如此自述自己艺术的灵感来源。“当我还是一个孩子的时候，对一切都充满好奇与惊叹，随着长大开始对这个世界渐渐感到熟悉。但是，就算是你所熟悉的生活，换一个视角来看又会是完全不同的面貌。泳池、楼梯、电梯，将它们普通的功能反转或删除，可以看到另一个维度。我的工作，就是打开隐藏在日常生活中新世界的一扇窗户。”
《游泳池》
于熟悉的生活中发现令你陌生的视觉体验，这是不是很有趣呢？比如，你以为的，你所眼见的未必是真的，那个瞬间，你会不会惊叹。
此次展出的《游泳池》像极了游泳池。当你趴在岸上看向游泳池的时候，它水波粼粼，你会断定这是一个游泳池。然而实际上，水池里一滴水都没有，这个游泳池是空的。
应和此次展览“太虚之境”的主题，雷安德罗·埃利希的大多作品都是在阐释哲学思考真实与虚空的关系，镜子最常用到的创作材料。
《试衣间》
我们经常会照镜子，却从未怀疑过镜子中的影像的真实。《建筑》这件被网红们最多打卡的作品就集中体现出艺术家的创作思路。另一件与镜子相关的作品是《试衣间》，同样打破了人们对镜像真实的认识，可以说，雷安德罗·埃利希重建了观众对熟悉场景的认知。
“我看完这个展览最大的感受就是，对我们自己原来的观念和对事物的理解有了新的角度和看法，艺术家试图让我们打破固有的观念，以全新的眼光看待世界”，观众陈女士如此表示。
观众何小姐告诉记者，这已经是她第二次看雷安的展览，2017年在日本的森美术馆，她就看过这位充满奇思妙想的艺术家的作品。“非常新奇，也打开了我对当代艺术的广度与深度的大门。每件作品背后有着艺术家的巧妙的思考，这来自于他对生活和社会的敏锐观察。”
互动是这场展览最显著的特点。正如艺术家所言：“从根本上说，没有观众的互动，就没有艺术，只有一个空的框架，一种设置。观众是我创作过程的核心。”
当每个观众真实的站在作品面前，与作品之间形成一种互动，或者共鸣，那么才能体会到艺术家的用意所在以及对作品延伸出来的哲学思考有了深刻思考。
（原标题《这么多人打卡的“太虚之境”，到底有多好看？》）
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