邵大箴个展呈现文心墨韵

“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”日前在中国美术馆开幕。本次展览集中展出了邵大箴美术研究成果的大量珍贵文献，以及近年来创作的中国画和书法等作品100余幅，全面回顾他的艺术人生。

邵大箴1934年出生于江苏镇江，1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院，系中央美术学院教授、博士生导师。邵大箴一生致力于美术史论研究，出版有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《希腊罗马美术史》《欧洲绘画简史》（与夫人奚静之合著）等著作。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山作为本次展览的总策展人，将邵大箴的学术与艺术成就提炼为7个关键字，即“教”“编”“译”“著”“评”“绘”“书”，总结邵大箴的成就，不仅在于他丰硕的学术与艺术成果，更在于他的艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展，是一位能与新中国美术发展脉搏息息相关且与时代时时共振的思想者、学者、教授、艺术家。

此次展览通过学术梳理，展出了反映邵大箴自20世纪50年代留学伊始至回国后，分别在介绍西方美术、研究中国传统文化、建构当代美术评论和教书育人4个方面丰硕成果的珍贵文献、实物130余件。其中有20世纪60年代《邵大箴给中央美术学院学生上课时讲授希腊、罗马、埃及等国美术史的讲义》珍贵手稿原件，以及《论毕加索的艺术》《印象派：美学观念及其他》等重要论文手稿，《世界美术》1979年第1期（创刊号）等。

展览还展出了同样是美术史论家的邵大箴夫人奚静之在美术史研究、教育及理论建构方面上取得的丰硕成果。对于邵大箴在艺术理论方面取得的成就，其学生、中国国家画院副院长徐涟表示：“邵大箴先生撰写的大量文章、专著，既有对西方现代艺术和美术思潮的介绍，也有对当代中国美术问题的研究，他的艺术观点与艺术见解，成为改革开放以来美术界主流观点的代表。他以求真务实的态度对艺术发展作出了富有建设性的回应，对改革开放以来成长起来的艺术家产生了深刻的影响。”

展览展出的邵大箴绘画作品则是其在艺术创作实践方面的成果。邵大箴的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满地道的“文人画”风仪。他的书法作品风格也极为独特，简淡自然，含蓄内敛。其中很多作品将书法艺术与自己深厚的艺术理论阐述相融合，呈现出独特的艺术风格。

（原标题《邵大箴个展呈现文心墨韵》）