文艺晋行时第①期 | 黑白相间 虚实相生 任四四笔下的水墨都市

【栏目语】

以文载道，以诗言志，以歌舞咏言，以书画传情，这是一场深圳文学艺术家的“曲水流觞”，邀您共赏。

读特客户端·深圳新闻网4月14日讯（记者 童小晋 见习记者 钟亚萍 余璐瑶）现代都市与水墨，这两个看似截然不同的事物，在深圳画院美术馆馆长、青年画家任四四的笔下产生了奇妙的化学反应。

事实上，深圳已涌现出了一大批从事都市水墨画创作的独立艺术家。任四四所任职的深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院），便是深圳都市水墨的主要阵地之一，以都市与水墨的关系作为研究的方向之一，创建了“深圳国际水墨双年展”“深圳水墨论坛”“深港都市水墨交流展”等文化品牌。水墨画这项古老的艺术形式，在深圳这座年轻的城市被赋予了新的语境。

任四四有着多重身份，深圳画院美术馆馆长、中国美术家协会会员、SGDA会员、深圳市艺术研究会副会长、深圳市美术家协会理事等。但在这些头衔之外，他是一个略带腼腆、声音温和沉静的青年。与他交谈时，会不自觉地被带进他的艺术世界里，心也会不自觉地沉静下来。

任四四接受采访。

《都市脉象》 视频装置 截屏 2019 尺寸可变

黑与白的世界，是笔墨在宣纸上的游戏。通过用墨的运劲变化，变幻出万千的气韵。在任四四的笔下，既有繁华的都市，也有汽车、食物、屋舍、园林等画家对生活中司空见惯的事物的观察，活色生香。

立足深圳 探索水墨与城市的关系

2004年，任四四从湖南来到深圳，便一直在深圳画院任职，丰富多彩的展览与艺术交流活动开拓了他的眼界。深圳新锐的艺术与设计理念和极具影响力的展现平台，也给予了这位青年艺术家充分的养料与发展空间。

早在2013年，任四四便获得了“深圳创意设计新锐奖”优秀奖，该奖项是由联合国教科文组织颁发，当年只有两位中国设计师获此殊荣。他还先后获得“深圳公益广告创意设计大赛”金奖、“中国最美的书”奖、2003年、2007年GDC平面设计中国展优异奖、“Good 50x70”全球海报100佳以及深圳创意设计新锐奖优秀奖等。“这些奖项的获得，对于年轻艺术家来说是一种认可和鼓励，会给我们一种正向的力量。”任四四说。

《都市万花筒》 2016 纸本水墨拼贴 140x95cm

《无象2》 2013 纸本水墨拼贴 90x90cm

《幻城 0702》 2017 纸本水墨 170x65cm

2021年10月28日，任四四近几年创作的水墨、版画、影像装置实验性作品的展览“四四四十——任四四水墨艺术展”于关山月美术馆开展，向观者们展现了一名年轻艺术家在艺术道路上不断探索的面貌。

任四四的都市水墨画，如万花筒一般呈现了都市光怪陆离的一面，也展现了现代人的心境。他在2014年创作的《无象》与《都市万花筒》，借鉴了数码图像中的马赛克形式创作的拼纸作品，将两幅独立且图像单纯的水墨作品裁切成条，进行十字编织，形成一个一个的小方块，最终将两幅作品汇成一张富有多重含义的新图像。

“刚来到深圳时，总能感受到一种‘漂浮感’。”任四四说。这种“漂浮感”在他的作品中也有所体现。这座年轻的城市，拥有大都市的紧张与快节奏，文化也还没有定型。但任四四认为，这对艺术来说不一定是坏事。“从艺术的角度来讲，也意味着包袱更少，也更有利于创新。”任四四说，“这里的年轻人，审美可能更偏向都市、新潮，也是更偏向于视觉感官的。”

现在，任四四已经在深圳扎根，将父母都从老家接了过来，也在这里组建了温暖的家庭。被问及现在还有没有“漂浮感”的时候，他笑着说：“家在了，所以（漂浮感）没有了。”

为有源头活水来 “都市水墨”赋予水墨画新的意义

水墨画这一传统的艺术形式，如何更好地贴合当下的时代？“就水墨画来讲，它肯定是东方的，我们中国人讲究的阴阳关系，下笔的‘计白当黑’，都在水墨画里得到了淋漓尽致的体现。它包含了古人对生命、对阴阳的一种感悟。”任四四说。

但同时，任四四也认为，传统艺术不是一成不变的，需要为其源源不断地注入活水，否则便是无源之水，无本之木。

山语之二 木板、水、墨、宣纸 2019

创新是任四四作品中的重要特质之一。《无象2》《都市万花筒》将纸本水墨进行拼贴，《呓语之一》《山语》系列，引入文字的符号与水墨进行结合。他尝试通过图式和符号化元素，由表及里，传递出都市人的内心世界。“我正在进行一些尝试，但是现在要说成功，还为时过早。何况这种探索，本身就是一个漫长的过程。”任四四说。

任四四向记者介绍，深圳倡导的都市水墨影响了全国很多画水墨的艺术家。“深圳的都市水墨、抽象水墨、实验水墨，在全国都有一席之地。并且深圳已经形成了一个艺术家群体，在做这件事。”任四四说，“可以说，都市水墨对于让传统的水墨画走向当代、走出国门，都起到了推动作用。”

食色性也 衣食住行 均可入画

对任四四来说，艺术家的灵感一定是来源于对生活细致入微的观察。“如果你是一个敏感的人，可能走到马路口，看到一棵刚被移过来的树，你都会有所感悟。”任四四说。此外，阅读也是他的一个主要的灵感来源。

在大多数人的眼中，水墨通常与田园诗歌联系在一起。但任四四以他敏感细腻的艺术家视角，将城市、食物、汽车、房屋等日常事物都纳入到画作中，画的不仅是山川湖海，也是都市人生活的苦辣酸甜。

食色 纸本水墨 30x35cmx15 2021

《行走的都市》 2020 纸本水墨 68x68cm

在《食色》这幅画中，烤鸡，海鲜，鲍鱼这些食材，展现了现代人的口腹之欲，正所谓“食色，性也”。任四四说，他的画体现的是一种反思，表达了人类对自然的无尽索取。

《须弥山》2021 纸本水墨 32x680cm 局部2

而他疫情时期的作品《须弥山》，则构筑了一个想象中的水墨世界，通过秃鹫、骷髅、假山、手印等元素，体现了艺术家对生死的思考。这个世界里，无所谓正反上下，是一个漂浮着的世界。长卷以佛塔开始，又以佛塔收尾，体现的是一个轮回。而局部图中的玻璃正如同繁华的都市，将假山包裹在其中。

“我不喜欢（对自己的作品）做太多解读，解说得多就没意思了。”任四四说。他认为每一个观众都可以通过自己的观看，展开想象的翅膀，从而得到最适合自己的解读。

《律动》 2021纸本水墨 36x45cm

任四四在进行书法创作。

书法也是任四四的爱好之一。在结束一天忙碌的工作后，任四四往往喜欢拿出碑帖，临摹上半个小时，睡前整个人都会变得很宁静。“现在的很多娱乐手段，是消耗人们的精力的。不像水墨画和书法，是养你的心性的。”任四四说。身处都市，任四四却自有一种“结庐在人境，而无车马喧”的安然。他平时的娱乐活动很少，也很少逛街。因为对他来说，这些都不如艺术来得有意思。

四十不惑，任四四一直在艺术的道路上积极探索，不骄不躁，清醒而独立。他说：“艺术家的成长是极其漫长的。很少有人能在大学毕业之后就马上成为艺术家。你可能真的是花了一大半辈子的时间，才能感悟到一点点东西。”

图片来源：画家本人提供

艺术家简介：

任四四，号桐兴，1981年生于湖南，美术学硕士，国家二级美术师，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）画家，深圳画院美术馆馆长、中国美术家协会会员、SGDA会员、深圳市艺术研究会副会长、深圳市美术家协会理事。曾获“深圳公益广告创意设计大赛”金奖、“深圳创意设计新锐奖”“中国最美的书奖”“首届中国平面艺术设计大赛”优秀奖、“中国政府奖装帧设计奖”获奖提名等奖项。2013年4月应德国纽伦堡市国际文化交流处邀请赴纽伦堡进行客座交流，并在纽伦堡Almoshof Gallery举办个人水墨作品展并出版展览图册。2021年9月在深圳关山月美术馆举办“四四四十——任四四的水墨艺术”展览。