公共艺术“重要的是公众”

以“空间、艺术和人”作为长期研究主题，是举世闻名的明斯特雕塑展具有开创性的方式之一，在其创立的年代，也是一种非传统展览形式的定位。出版物《重要的是公众》（Public Matters）收集了一个为期三年的研究项目的成果，该项目涉及雕塑项目档案馆，通过论文、案例研究、陈述和对话，以及大量以前未出版的材料，打开了艺术在公共空间中具有国际意义的档案藏品的视角，它反映了审美、策展实践与创造公共领域的相关性。

这本书是明斯特当地的LWL艺术文化博物馆和明斯特大学的合作成果。

这本书的出版是艺术在公共领域一个重要的里程碑，对于艺术、对于展览、对于城市发展，具备广泛而深刻的借鉴意义。“重要的是公众”——作为纲领性的书名，标志着雕塑项目档案馆向学者和公众开放，并将艺术与公共领域作为一个开放的研究领域来关注：公共领域今天是如何协调的，且艺术能给它增加什么？艺术自身作为公共空间出现在哪里？艺术家如何成功地使用表演或工作坊等方法和意想不到的做法来挑战既定的思维模式？公共领域的哪些变化在这些方法中显现出来？博物馆在当今公共领域的定位也在这一背景下被提出来讨论。

引导民众对艺术的理解

在深圳的语境下考量这本书带给城市公共空间决策者的影响，将会指向一些新的关注点：公共艺术的核心是什么？什么是公众？从宗教区域的公众到民族认同的公众、社会场域的公众，不同层面的公众如何在共同的空间通过艺术进行协调？如果我们要办一个城市的公共艺术节、公共艺术的活动，我们如何界定与看待公众？公众又能够在整个艺术展中间起到什么样的作用？如果公众中出现对露天艺术品进行破坏的行为，这种力量应该如何正确对待和处理，如何加强引导？

回答这样的问题，我们可以回到明斯特雕塑展的起源，1969年的一次公开抗议事件——放置在明斯特城的一件美国艺术家乔治·里奇（George Rickey）的动态雕塑《三个旋转的四边形》引发了当时民众的不满和戏谑。为了缓和民众的情绪及增进公众对于艺术的理解，策展人Kasper König和州立博物馆馆长Klaus Bussmann组织了系列演讲和展示活动作为回应。直到1977年，明斯特雕塑项目作为这一公众事件的延伸而诞生，因此从一开始引导民众对艺术的理解就是核心目标。

学习明斯特，深圳划重点

这是纯粹公共性的展览。艺术家们受邀参观城市，选择公共空间，提交作品方案，进行在地实施。对于创作，没有政治与商业的要求，需要考虑的是观众对作品与自然、建筑、城市的契合，也考虑观众的理解与接受，鼓励观众的参与和融合。在明斯特雕塑展中，艺术从来不是传统的人物动物雕像，也不是抽象的钢筋线条，艺术是社会发展进程中各类值得公共讨论的议题，比如女权主义、贫困人口、弱势群体、移民问题等等。在这里艺术囊括了绘画和雕塑这样的传统媒介，也有诸如街头艺术、街头剧、影像、版面艺术、广告牌、运动、舞蹈和壁画等各种艺术形态。这正是参展艺术家之一Arlene Raven在其书中提出的“公共利益中的艺术”。

与当地发生关系的一个重要的表现，是雕塑展和明斯特大学、所在的州立艺术博物馆之间强烈的互动，我想这也应该成为此类公共活动效果的一个评价指标。当然公共的教育体系是另一个指标，明斯特雕塑项目发展40多年，曾经的单向交流变成多向的交流。公共活动与公众的互动，是要扎实地将公众的参与、投票、决定、权利放在一个重要的位置上。明斯特雕塑展用艺术拯救了衰败的小镇。从2017年起，明斯特雕塑展开始和旁边的MARS小镇结成艺术姐妹。文化的输出成为城市影响力延展的一部分，这是深圳在大湾区也同样面临的时机。

学习明斯特的“艺术为人民服务”，深圳要划下重点：1．更频繁、更广泛地链接公众；2．够咖位的艺术家要和在地发生紧密关系，留住经典；3．可以不求规模庞大，但需标的精准，做一件是一件，追求更国际化、更开放透明、邀请公众参与的评价体系，用国际化的专家保障基本质量，以公众选择确定雅俗共赏；4．以开放姿态鼓励和接纳各种形式、意见和思想；5．和当地学校（研究机构）结合；6．和当地博物馆结合；7．文化输出周边城市；8．坚持从人民中来，到人民中去。